THE BEATLES FOREVER

Errores en la emisión de resultados de la evaluacion de profesores para nombramiento 2009

2009-11-21T04:45:59+00:00

Los resultados del examen de profesores organizado por el ministerio de educación el presente año 2009 donde se tendría que medir la capacidad de los docentes de todo el país ha sugerido algo muy extraño el mencionado resultado el día jueves fue presentado atravez de la pagina web oficial del mencionado ministerio .
resulta que miles de maestros que fueron a ver sus resultados se dieron la ingrata noticias en un caso de no haber aprobado el mencionado examen en otros jubilosos celebraban su logro pero al trascurrir las horas del día en cuestión el ministerio de educación en su página oficial saca un comunicado donde expresa que había un error en los resultados aduciendo que las mencionada notas sehabia cometido un error.este error consistia quese les había corrido un casillero razón por la cual se había ratificado dicho error. pero siendo suspicaces este tipo de fallas se prestan a murmuraciones y malas interpretaciones circunstancias que son aprovechadas por inescrupulosos mafiosos y coimeros de los amigos y compañeros del actual partido de gobierno si no recuerden las mafia de los petroaudios donde costo hasta la salida de un gabinete quién nos asegura que no haya sucedido lo mismo en el tan proclamado examen de evaluación de profesores donde los amigos de los apristas que extraño sale aprobados.
Donde esta el ministro Chan cuando desea proclamar a los cuatro vientos sus logros convoca a toda los medios de la prensa nacional y ahora porque no indalgamente sale a retificarse a tan tremendo error dando entrevistas en los principales medios de comunicación solo nos entrega un sencillo comunicado.donde esta la meritocracia de sus funcionarios donde está la planificación la organización que reclama a todos los docentes de Perú, ministro Chan salga a decir algo no juegue con los maestros, los maestros del Perú le exigimos una explicación de su parte no solo publique un escueto comunicado queriéndonos tomar el pelo a los maestros del Perú, si me piden pruebas pruebas hay a continuación les presento el comunicado que publica el ministerio en su página oficial para mayor información acudan a esta dirección .http://www.minedu.gob.pe/cpm/.

Concurso Público para Nombramiento de Profesores al I Nivel de la Carrera Pública Magisterial
Consulta en línea de los Resultados de la Prueba Nacional Clasificatoria.

Comunicado

Se comunica a los profesores postulantes del Concurso Público para Nombramiento en el I Nivel de la Carrera Pública Magisterial, que en la publicación de los resultados se ha producido un error debido al desplazamiento de las filas del listado ordenado de los postulantes, por puntaje obtenido; hecho que se ha corregido inmediatamente.

La nueva publicación que aparece en el portal institucional es la oficial.

Lima, 19 de noviembre de 2009 17:00 hrs
La Comisión de Evaluación

Sospresas de la vida no ?

El Enfoque conductista de la educación

2009-10-29T21:19:31+00:00

CARACTERÍSTICAS FUNDAMENTALES DEL PENSAMIENTO DE SKINNER

Los objetivos de este texto son explicitar en forma clara y concisa las ideas fundamentales de Skinner. Espero que sirva para aclarar algunos malentendidos muy difundidos, y despejar la idea previa errónea en quienes aún no lo leyeron (a quienes puede servir como una breve introducción). Por otro lado, puede ser útil para comparar estas ideas con las posturas actuales del conductismo y el cognitivismo: qué idea se mantienen intactas, cuáles se cuestionaron o generen polémica.

1. El objetivo principal de la ciencia es la predicción y el control.
1.1. Pone el énfasis en el aspecto pragmático, en vez de considerar como objetivo principal la contrastación de hipótesis y teorías. El criterio de verdad es pragmático (en vez del criterio de verdad por correspondencia). El conocimiento científico es un conjunto de reglas para la acción eficaz, es más "verdadero" cuanto más posibilita la acción eficaz.
1.2. No se opone a construir teorías, sino a cierta manera de teorizar excesivamente especulativa. Se opone a la teorización que postula eventos que ocurren en otro lugar, a otro nivel, y luego los pone a prueba contra la evidencia empírica. Propone el camino inverso: partir de los datos empíricos y luego generar conceptos explica torios. La austeridad en la teoría es cuestión de costo-beneficio (una teoría más compleja sólo se justifica si es más eficaz para explicar, controlar y predecir los hechos).
1.3. Se opone a quienes consideran que el principal criterio de cientificidad es el acuerdo intersubjetivo a través de la operacionalización. La eficacia está por encima de la búsqueda de acuerdo intersubjetivo. Esto se relaciona con su postura sobre eventos privados: aunque no sean públicamente observables pueden ser objeto de estudio científico.
1.4. Privilegia la predicción y control de la conducta de un organismo antes que la búsqueda de promedios estadísticos en muestreos de poblaciones. Utiliza diseños experimentales de sujeto único.
2. La metodología es el análisis funcional, que relaciona variables independientes ambientales con variables dependientes conductuales.
2.1. El experimentador establece relaciones entre las variables ambientales que manipula (variables independientes) y las variables conductuales de un individuo (variables dependientes). Relación funcional es la relación que ocurre cuando un cambio en la variable independiente resulta en un cambio en una variable dependiente.
2.2. El término "relación funcional" (a diferencia de los términos causa-efecto) no sugiere cómo una causa provoca un efecto, sólo afirma que diferentes eventos tienden a ocurrir en cierto orden y de cierta manera. Conserva el aspecto funcional de la relación causa-efecto, pero no adopta sus implicaciones metafísicas (determinismo, causalidad tipo bola de billar).
2.3. Una vez conocidas las relaciones funcionales, se puede predecir una conducta si se conocen las variables controladoras (variables de las cuales la conducta es función), y se puede controlar una conducta si se manipulan esas variables controladoras.
2.4. Los estados hipotéticos internos (motivación, sed, sentimientos) no son variables causales. Se opone a quienes proponen ficciones explicativas y detienen allí la investigación, sin buscar las variables controladoras ambientales. Por ejemplo, decir que alguien tartamudea debido a la ansiedad en vez de buscar las variables que controlan su tartamudeo.
2.5. Las variables independientes pueden ser temporalmente remotas: las contingencias selectivas a las cuales el organismo estuvo expuesto en su historia de aprendizaje. Se opone a quienes se aceptan como "causas" sólo a los antecedentes inmediatamente contiguos a un efecto, a veces incluyendo causas mentales hipotéticas.
3. Determinismo: La conducta está determinada, posee regularidades, es posible establecer leyes para explicar/predecir/controlar la conducta.
3.1. Se opone al indeterminismo, la ocurrencia de una conducta no determinada por otros eventos equivale a la generación espontánea de microorganismos o al creacionismo en biología.
3.2. Se diferencia de un determinismo mecanicista, en el cual estímulos y respuestas son contiguos y el primero compele al segundo. Las diferencias son: el concepto de clase (las relaciones se establecen entre clases de estímulo y clases de respuesta), y la causalidad consecuencial.
3.3. Se opone a la idea de libre albedrío que concibe a la conducta como actos caprichosos de un agente libre y no determinado causalmente. La idea de que el individuo está más allá de factores controladores conduce a ignorar esos factores. Las formas más peligrosas de control son las menos evidentes, que permiten que el individuo se sienta libre. Skinner aconseja identificar los factores controladores y ejercitar el máximo control sobre la propia vida.
3.4. Esta postura fue con frecuencia malinterpretada como si afirmara que el sujeto es pasivo, o propusiera el fatalismo ("estamos determinados y no podemos cambiar"), o negara la dimensión ética ("si estamos determinados no somos responsables de nuestros actos"). En realidad no propone que sujeto sea pasivo (la conducta operante es precisamente activa e intencional), ni el fatalismo (el aprendizaje es precisamente cambiar), ni niega la ética (que involucra las contingencias de la comunidad moral).
4. Locus de control de la conducta: las causas iniciadoras/variables controladoras están en el ambiente y no en el interior del organismo.
4.1. Se opone a quienes asignan ese rol a sentimientos y estados observados introspectivamente, y consideran que la fuente de control debe buscarse en procesos y estructuras mentales dentro del organismo. Propone buscar variables ambientales, que permiten la predicción y el control.
4.2. El ambiente es un componente inherente a la conducta. La conducta no puede separarse del contexto en el cual ocurre, y para definir una conducta hay que identificar los factores ambientales involucrados.
4.3. Se opone a quienes detienen la explicación en los eventos privados. Aunque la especulación sobre lo que ocurre dentro del organismo parece importante para completar la cadena causal, en la práctica tiende a provocar el efecto contrario: el evento privado se deja sin explicar, y la cadena causal queda incompleta. La cadena causal sólo se completa al llegar a las causas iniciadoras en el ambiente.
4.4. Se opone al dualismo, que postula causas mentales no físicas.
4.5. No niega que se pueden aislar variables independientes dentro del organismo (por ejemplo al inyectar una droga se manipula una variable controladora dentro del organismo). Sólo niega las variables inventadas (supuestos estados, procesos y estructuras internos).
4.6. No niega los factores genéticos. Se opone más bien a las causas mentales y a la idea de autonomía humana que niega la influencia de variables controladoras sobre la conducta.
5. La selección por las consecuencias (SPC) es el principal modo causal en que el ambiente determina la conducta de los seres vivos.
5.1. Propone un tipo de causalidad (SPC) distinto de la causalidad mecanicista (tipo bola de billar, la causa/antecedente compele al efecto). Esta forma de causalidad es semejante a la selección natural: así como las variaciones genéticas son seleccionadas o descartadas por sus consecuencias, las nuevas formas de conducta son seleccionadas o descartadas por el reforzamiento. Cuando ocurre una conducta le siguen ciertas consecuencias ambientales cuyos efectos (cambios en la conducta) usualmente se detectarán más tarde. La conducta es función de sus consecuencias ambientales pasadas.
5.2. Se diferencia de los modelos conductistas de estímulo-respuesta y las teorías mentalistas deterministas (por ej. Freud), que toman sólo el modo causal mecanicista. Conserva la idea de causalidad mecanicista para la conducta respondiente, y agrega la idea de causalidad consecuencial en la conducta operante.
5.3. El modo causal de SPC se aplica tanto a la ontogenia (génesis de la conducta de los individuos) como a la filogenia (génesis de la conducta de las especies). Con esto se diferencia de las teorías ambientalistas que rechazan los factores genéticos. Las contingencias filogenéticas de supervivencia son relaciones entre conductas y consecuencias que seleccionan rasgos heredables. Las contingencias ontogenéticas de reforzamiento seleccionan conductas durante la vida del organismo. Las contingencias filogenéticas son más difíciles de confirmar que las de reforzamiento, que pueden ser manipuladas por un experimentador.
5.4. Los genes no determinan directamente la conducta, la relación es más compleja. Lo que se hereda es la susceptibilidad hacia ciertas contingencias ontogenéticas. Toda conducta es condicionada por factores genéticos y ambientales.
6. Materialismo: el dualismo es falso, el único mundo es el físico.
6.1. Los eventos privados y los públicos tienen las mismas dimensiones físicas. Lo que se siente o se observa introspectivamente, lo que se suele llamar fenomenología, no es un mundo no físico (mente, conciencia, vida mental), sino el propio cuerpo del observador. Lo que una persona observa, aquello de lo que habla, es siempre el mundo real y físico, no hay otro mundo inmaterial. Una pequeña parte del universo está contenida dentro de nuestra piel, el hecho de que se ubique dentro de ese límite no implica que tenga un status distinto que el físico. Los eventos privados refieren a eventos físicos reales, y su status ontológico es el mismo que el de cualquier otro evento físico.
6.2. Se opone al dualismo, que afirma lo siguiente: A) existen dos mundos, el físico (cuerpo, materia) y el no físico (mente o espíritu), B) la materia existe en el espacio y el tiempo, la mente no, C) mente y materia interactúan y se influyen mutuamente. Platón, la religión cristiana y Descartes fueron los principales antecedentes del dualismo. En la actualidad, tanto la psicología del sentido común (los términos mentalistas del habla cotidiana) como distintas teorías (psicología cognitiva, neurociencia cognitiva, etc.) suelen sostener esa postura.

Eclipse de sol oscureció Asia

2009-10-17T15:55:29+00:00

Eclipse de sol oscureció Asia
Pese a miedos, millones disfrutaron

NUEVA DELHI - El más largo del Siglo XXI. Con esta frase cientos de millones de asiáticos describieron el eclipse total de sol que la madrugada del miércoles oscureció Asia. Millones de personas en la India y otros países del sur del continente, disfrutaron del espectáculo, un fenómeno cargado de supersticiones que quedó atenuado en muchos puntos por un cielo cargado de nubes y lluvias.

Recuerdo para siempre

En la India, decenas de miles de personas optaron por levantarse pronto para ver el eclipse, que comenzó en el oeste a las 05:29 de la mañana, hora local (23:59 GMT del martes), y luego dejó de verse ya por el noreste del país a las 07:41

Infografía

Gigantesco eclipse solar

Aunque en muchas zonas el eclipse quedó tapado por las nubes, para decepción de las personas congregadas, el fenómeno brindó imágenes espectaculares en la ciudad sagrada hindú de Benarés (norte), situada a orillas del río Ganges.

Y además, antes de pasar a China, el eclipse pudo ser observado en Bután, Bangladesh y Nepal, donde lo contempló el propio primer ministro, Madhav Kumar Nepal, y miles de personas acudieron a los ríos sagrados para bañarse y purgar sus faltas.

Casi siete minutos

La fase total del eclipse, según informó la agencia india IANS, duró 6 minutos y 44 segundos, lo que lo convirtió en el más largo del siglo, y oscureció el generalmente sofocante amanecer de la India durante el monzón.

Pero se llevaron una decepción los indios que acudieron para verlo al pueblo de Taregna (norte), el lugar donde el astrónomo indio Aryabhatta (476 d.C.) fijó un observatorio para seguir el movimiento de las estrellas.

En la localidad, considerada el mejor punto para ver el eclipse, se congregaron turistas y científicos procedentes de todo el mundo, aunque el fenómeno quedó tapado finalmente por un inoportuno cielo nuboso, informó IANS.

RINGO Y PAUL JUNTOS

2009-08-11T03:04:21+00:00

Los dos Beatles vivos, Paul McCartney y Ringo Starr, actuaron juntos el pasado sábado por la noche en el marco de un show benéfico en Nueva York, por primera vez en siete años.

Un evento con McCartney como cabeza de cartel, para ayudar a la Fundación del realizador cinematográfico David Lynch, que promueve la "meditación trascendental" en colegios. McCartney hizo unos cuantos temas de los Beatles y de su carrera en solitario, antes de que Ringo saliera al escenario para interpretar el clásico de los Beatles, With a Little Help from My Friends.

"Señoras y señores, Billy Shears", anunció McCartney al público, en referencia al personaje ficticio del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, al tiempo que Starr salía al escenario.

Starr, que también había hecho un pequeño repertorio previo, tocó después la batería para el "Cosmically Conscious" con McCartney.

En el show también participaron Sheryl Crow, Eddie Vedder, Mike Love, Ben Harper...

La última actuación juntos fue en un concierto tributo al desaparecido George Harrison. Fueron reunidos por Eric Clapton en "While My Guitar Gently Weeps" en un show en el Royal Albert Hall.

THE BEATLES TENDRA SU VIDEO JUEGO

2008-07-06T05:23:55+00:00

Segun las ultimas informaciones los cuatro grandes de liverpol en muy breve plazo tendria su video juego a si lo afirmo, el rotativo británico "Financial Times" representantes de The Beatles mantienen conversaciones con dos compañías para crear un videojuego centrado en la banda musical británica. Los representantes han dialogado con Activision y MTV Games, fabricantes de los juegos Guitar Hero y Rock Band, que mantienen gran rivalidad en su juegos musicales. Según el rotativo económico, el acuerdo sería por una multimillonaria cantidad de dólares sin determinar todavía y podría alcanzarse en unas semanas. No obstante, puntualiza el periódico que primero tendrá que recibir el visto bueno de Apple Corps, la compañía establecida por la banda para supervisar sus intereses comerciales, y EMI, el grupo de música británica propietaria de las grabaciones de los Beatles. El periódico resaltae, en todo caso, que los dos Beatles vivos (Paul McCartney y Ringo Starr) han sido siempre cautelosos a la hora de explorar su material en nuevas plataformas.

DESCUBRE AL HOMBRE HUEVO

Un documental sobre Los Beatles revela que la identidad de The Eggman, citado en su canción I am the Walrus, corresponde a Ted O'Dell, quien en 1967 trabajaba de repartidor de huevos. O'Dell coincidió con el grupo en un pub y les fue presentado bajo el simpático nombre de El hombre huevo. Corría el verano 1967, año en el que Los Beatles grabaron la psicodélica Magical Mistery Tour. El rodaje de algunas escenas tuvo lugar en Newquay, localidad costera de la región británica de Cornualles, motivo por el cual el grupo se encontraba alojado en dicha ciudad. Una noche en la que los chicos salieron a tomar unas copas al pub The Sailor`s Arms se produjo el encuentro con Ted O’Dell, un chico de 20 años que les fue presentado con tan particular apodo. Esto inspiró a Lennon para componer la enigmática letra de I am the Walrus. A pesar de la simplicidad del hecho, no nos resulta nada extraño que aquello tuviera como consecuencia un par de versos de una canción si hacemos memoria de las excentricidades de las que hacían gala los chicos durante aquella época provocadas por el LSD y similares. Ahora, tras más de cuarenta años de aquella cómica anécdota, el misterio se resuelve en el documental Mystery Tour Memories, dirigido y producido por David Lambert. El documental, que se saldrá a la venta en DVD a finales de año en reino Unido, contiene quince minutos de imágenes inéditas de Los Beatles que tomaron algunos veraneantes de Cornualles durante aquel verano de 1967.

MISTICISMO

2008-07-14T21:04:53+00:00

La mística (del verbo griego myein, "encerrar", de donde mystikós, "cerrado, arcano o misterioso") designaría un tipo de experiencia muy difícil de alcanzar en que se llega al grado máximo de unión del alma humana a lo Sagrado durante la existencia terrenal. Se da en las religiones monoteístas
Bajo este término, con el que se ha querido denominar toda manipulación de la mística, se ha colocado casi todo lo que de cualquier modo tiene que ver con ésta; porque lo que con la palabra misticismo (que es peyorativa) se condena, es precisamente cualquier empeño en sistematizar y dar carta de normalidad a la mística, y por supuesto hasta la misma tentación de colectivizarla. Es que la mística, el trato directo con Dios, es un privilegio vivencial, nunca doctrinal ni menos de mando, que por su propia naturaleza es excepcional, reservado por tanto a un número muy exiguo a lo largo de la historia de la Iglesia. Digamos, pues, que se llama misticismo a toda fórmula generalizadora de la experiencia mística. Bajo esta definición nos trasladamos al ámbito de la filosofía, e incluso de la sociología, más que de la religión; puesto que bajo esta denominación se agrupan todas las doctrinas que propugnan cualquier género de relación directa del alma con Dios. Aunque los filósofos presocráticos ya venían de una concepción casi mística del saber (el pitagorismo era incluso una religión para iniciados, con misterios y todo), es Platón el que consagra una teoría general del conocimiento basada en el misticismo, es decir en la relación directa de la mente con la divinidad como fuente de todo conocimiento; y el neoplatonismo, que derivó hacia el culto religioso a Platón, se distinguió por su misticismo, en línea con la singular forma que tuvieron de vivir la filosofía. Esta tendencia caracterizó también a las filosofías panteístas. Es conocida la inclinación de las religiones hindúes al misticismo. Incluso el Islam, que no caracteriza por su intimismo, tiene sus ramalazos místicos. Entre los movimientos protestantes, todos aquellos que se distinguieron por su pietismo y su afán de perfección cristiana, como los cátaros, los jansenistas, los cuáqueros en sus inicios, se entregaron con fervor a distintas formas de misticismo: pretendían dar carta de naturaleza al trato directo de los fieles con Dios. El español forjó un término bien castizo para designar la forma más degenerada del misticismo, hecha más bien de gestos y apariencias: llamó beatos y beatas a quienes se entregaban a esas prácticas. No olvidemos que se trata de una palabra latina que significa bienaventurado, y que en la Iglesia la proclamación de beato o beatificación, es el paso previo a la canonización. Es sintomático que estas prácticas que en vida despiertan el recelo de la jerarquía eclesiástica (que es obviamente la que tiene el monopolio del conocimiento y trato con Dios, y no precisamente por vía mística), después de la muerte constituyen un argumento de bastante peso para la beatificación. Otro síntoma léxico del recelo que despierta la mística, es la propia existencia de los términos mistificar y mistificación, galicismos que no necesitábamos para nada, y que con toda probabilidad se introdujeron en nuestra lengua porque encajaban en el campo léxico de la mística y venían ya con el significado de embaucar, engañar (mystifier), para lo que la afectación de místico se presta de maravilla. Mediante la grafía con x se intentó alejarlo de ese campo léxico para pasarlo al de mixto (del latín miscere = mezclar). La Real Academia, con razón, se resiste a admitir estos términos ni con s ni con x. El antiguo guardacostas velero llamado místico y su vela mística nada tiene que ver con la mística, sino con el término árabe missatah, que significa barca armada, que fue atraído por la mística, como el vídeo es atraído por el vidrio.

VIDEOS BEATLES 3000

2008-06-29T19:16:59+00:00

THE BEATLES HISTORY

2008-06-02T03:11:33+00:00

toria

El cuarteto de Liverpool
ha sido el grupo más famoso de música Pop de este siglo, y ha
llegado a vender más discos que cualquier otro intérprete,
conjunto o formación.

El germen de la futura banda se encontraba en The
Quarrymen, grupo
de Skiffle que John
Winston Lennon
(1940-1980) había montado con compañeros de escuela en 1956. Un
año después, conoce a un joven de catorce años llamado James
Paul McCartney (1942).
La asociación empieza a dar frutos y la pareja compone
conjuntamente sus primeras canciones. En 1958 se les unen George
Harrison (1943) a la
guitarra y Stuart
Suttcliffe al bajo. Al
año siguiente, toman parte en un concurso de jóvenes talentos de
Manchester, con el nombre de Johnny
& The Moondogs
que desecharían por el de The
Silver Beatles,
hasta llegar a la definitiva denominación de The
Beatles poco
después.

Ya como The Beatles, actúan por Liverpool, con un estilo
claramente Merseybeat, con influencias de un Rock And Roll que
empezaba a estar de moda en el Reino Unido. Pero un punto
importante de inflexión en su carrera llega con la gira de cinco
meses contratada en Hamburgo, con Pete
Best reclutado como
batería, que les curte como músicos. Era el año 1960. Cuando
llega el momento del regreso a Liverpool, Stuart Suttcliffe decide
abandonar la banda y permanecer en Hamburgo, donde fallece
inesperadamente en 1962.

Mientras, el grupo va adquiriendo fama en The Cavern,
el legendario club de su ciudad, inicialmente dedicado a programar
actuaciones de Jazz. En este momento entra en escena un personaje
que llegó a ser considerado como el quinto Beatle: su mánager Brian
Epstein (1934-1967).
Gracias a él son fichados por EMI, tras el rechazo por parte del
sello DECCA, incorporando a Ringo
Starr (1940) en el
grupo, en ese año, en sustitución de Best, antes de editar su
primer single Love Me Do. Este primer single ya tuvo una
magnífica acogida, y el siguiente, Please Please Me
aunque no llegó al número uno, permaneció siete semanas en
listas. 1963 vio ya tres números uno de los Fab Four, y dos
álbumes editados, ambos alcanzando la misma posición. Del
segundo, With The Beatles, se extrajo el que sería el
single más vendido de un Beatle -juntos o por separado- hasta el Mull
Of Kintyre (de Paul McCartney tiempo después de la
disolución del grupo). La canción en cuestión no era otra que She
Loves You.

El período de 1963 a 1965 representa el auge de la beatlemanía
alrededor del mundo, impactando también fuerte en Norteamérica,
país hasta entonces reacio a editar sus discos. Pero de nuevo
Epstein inclina la balanza a su favor, convenciendo a Ed Sullivan
para que aparecieran en su show televisivo de máxima audiencia,
circunstancia que movió a Capitol (el sello americano de EMI) a
editar el quinto single del grupo, Wanna Hold Your Hand.
Sin que pasara un mes siquiera, eran número uno en los Estados
Unidos, publicando rápidamente sus anteriores sencillos.

En estos años (1963-1966), filman dos películas, A Hard
Day's Night y Help!, con sus respectivos álbumes en
vinilo y se editan Beatles For Sale y Rubber Soul,
y los cuatro de Liverpool se encuentran en plena actividad, con el
mundo rendido a su música.

En 1966 se edita Revolver, que significa un punto y
aparte en la carrera de los Beatles, puesto que su siguiente
trabajo es el primer "concept album" de la historia, el Sgt.
Pepper's Lonely Hearts Club Band, editado en 1967, con un
claro giro del grupo hacia la Psicodelia y el Flower-Power, en
plena eclosión en San Francisco. El disco se convierte en un hito
en la historia de la música moderna, con los Beatles innovando en
el estudio y George
Martin (1926), su
productor, canalizando las nuevas experiencias a través de los
controles y las cintas del estudio. En ese mismo año, su mánager
de siempre, el quinto Beatle, Brian Epstein, fallece de modo
inesperado. Ese es también el año en el que la banda se hace
seguidora de Maharishi Mahesh Yogi, el año en el que presentan Magical
Mystery Tour. Demasiados acontecimientos para doce meses. Tal
vez por ello, aunque editarían tres l.p.'s. más, la unión entre
los cuatro miembros del grupo se resquebraja, un comienzo de
ruptura que se hizo más evidente a partir de 1968. En ese año,
incluso montaron su propio sello, Apple Records,
una especie de corporación dedicada al arte en general, y en
especial a la música, que acabó meses después acarreando graves
problemas financieros a la banda. El canto del cisne llegó en
1970, con Let It Be, producido por Phil
Spector, terminando su
carrera juntos con disputas incluso judiciales, con una enemistad
McCartney y Lennon cada vez más notoria. Todos sus miembros
siguieron carreras en solitario, con especial significación para
las de McCartney y Lennon.

Ringo Starr fue el
primero de los cuatro en grabar en solitario, a través de Apple
Records en 1970 (Sentimental Journey) y su carrera fue in
crescendo hasta 1973, año en que lanza Ringo, álbum en
el que curiosamente colaboran los otros tres Beatles, eso sí, en
diferentes temas. Este disco le proporcionó un par de números
uno en la lista americana de singles. Su siguiente proyecto
llevaba el título de Goodnight Vienna, publicado en
1974, descendiendo en adelante su carrera musical, llegando a
tocar fondo -al menos de ventas- en 1983 con Old Wave.
Otra faceta suya durante estos años ha sido la de actor,
apareciendo en algunas películas sin especial repercusión. A
mitad de los ochenta, felizmente casado con la actriz Barbara Bach,
se ha dedicado a tareas de narrador para series documentales, sin
abandonar del todo, pero no muy activo en el mundo de la música.

La carrera de George Harrison en solitario, posterior a la
disolución de The Beatles, es variada y peculiar, más orientada
hacia la calidad y la autenticidad que hacia la comercialidad,
asumiendo tareas que van desde la de músico de sesión hasta la
de productor cinematográfico, con compañía propia (Handmade
Films). Después de formar parte de The Beatles, Harrison
continúa trabajando en solitario, al igual que Lennon, McCartney
y Starr, siendo la carrera de George Harrison prolífica, aunque
en menor grado que las de McCartney y Lennon. Su primer
lanzamiento en solitario data de 1968, al editar el proyecto
claramente experimental Wonderwall, al que le sigue Electronic
Sounds en 1970, en una línea parecida al anterior. Sin
embargo, su primer gran éxito le llega con el triple álbum All
Things Must Pass -con importantes colaboradores-, producido
por Phil Spector en 1970, que le da un masivo triunfo a nivel
internacional. Su interés en las culturas orientales le lleva a
promover en 1971 el "Concierto Para Bangladesh" en Nueva
York, con la participación de gente como Eric Clapton, Bob Dylan,
su ex-compañero Ringo Starr, Billy Preston y Leon Russell. Este
concierto se plasmó en un triple vinilo y en una película,
recaudando diez millones de dólares para la causa. Continúa
grabando, y en 1974 crea su propio sello discográfico, Dark Horse,
hasta 1976, cuando edita 33 1/3, que marca una pequeña
pausa en su carrera discográfica, retomada en 1979, para seguir
publicando trabajos, pero no con una frecuencia casi anual, como
en su primera época. Durante todos estos años, también produjo
grabaciones de artistas como Badfinger, Ravi Shankar o Billy
Preston y tocó la guitarra en sesiones de otros tantos, como
Dylan, Delanney & Bonnie o Hall & Oates. Ya en la década
de los ochenta, dedicó gran parte de sus esfuerzos a su
compañía cinematográfica, Hand Made Films, y retornó a las
listas en 1987 con Cloud Nine, volviendo poco después
como parte de esa banda de viejas glorias llamada Travelling
Wilburys -junto a Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne-,
con la que estuvo en dos álbumes que legaron a la historia de la
música en la frontera entre los ochenta y los noventa: Travelling
Wilburys (1988) y Travelling Wilburys, Vol 3 (1990).
El 30 de noviembre de 2001 nos dejó tras perder su lucha contra
el cáncer, descanse en paz.

John Lennon inició su carrera en solitario un par de años antes
de la fecha de disolución oficial del grupo, 1970. En 1969, toca
en directo con una banda llamada Plastic Ono Band, en la cual
militó Eric Clapton, por ejemplo, evento recogido en Live
Peace In Toronto. De ahí salieron nuevas composiciones de
Lennon como Cold Turkey y Give Peace A Chance
-todo un himno para los movimientos pacifistas-, éxitos
indiscutibles, a los que sigue el álbum de 1970 John Lennon/Plastic
Ono Band, producido por Phil Spector, que significa la
declaración de independencia de su anterior etapa. Imagine,
su álbum de 1971, se convierte rápidamente en un clásico, con
temas como Power To The People, comprometidos y
polémicos, como el mismo Imagine, un standard
interpretado por otros múltiples artistas, o Jealous Guy,
una preciosa balada. Ya como vecino de Nueva York, su siguiente
álbum no alcanza el mismo gran éxito comercial, pero vuelve a
las listas con Mind Games en 1973, y al año siguiente,
edita Walls And Bridges, aún con mejor fortuna, y actúa
en un concierto de Elton John, en la que sería su última
aparición en un escenario. Shaved Fish, de 1975, es una
recopilación de grandes éxitos, último disco antes su muerte,
puesto que en ese año decide hacer una pausa en actuaciones y
conciertos, para volver al estudio poco antes de su asesinato, con
su esposa Yoko Ono para grabar Double Fantasy. Tras su
muerte el ocho de diciembre de 1980, a consecuencia de los
disparos efectuados por Mark Chapman, alcanza el número uno con
los singles Just Like Starting Over y Woman.

El día once de abril de 1970, Paul McCartney anunciaba en los
medios de comunicación que jamás volverá a grabar con John
Lennon (promesa que el tiempo ha burlado de manera peculiar,
venticinco años después y un cúmulo de sucesos por medio). La
afirmación de McCartney implicaba la disolución de los Beatles
definitivamente. Un mes después, su primer trabajo en solitario, McCartney,
llega al número dos en las listas británicas y a número uno en
los Estados Unidos, añadiendo tensión a la ya existente en el
seno del grupo británico, al coincidir el lanzamiento con el de Let
It Be. Aún publicaría otro álbum, Ram, antes de
inciar la creación de su nueva banda. Wings se forman a finales
de 1971, alrededor de Paul y Linda McCartney, junto con Denny
Laine (1944) y Denny Seiwell. En diciembre, su l.p. Wildlife,
entra hasta el número 10 en las listas inglesas y al año
siguiente ya inicia una gira nacional, que precede al single Give
Ireland Back To The Irish, un título que explica su
contenido por sí solo (Devolved Irlanda A Los Irlandeses) que fue
completamente vetado por la BBC y la IBA. El año 1972 fue duro
para McCartney, que topó un par de veces con la justicia por
posesión de drogas y el año siguiente se inició con un nuevo
veto al single de Wings, llamado Hi Hi Hi, por
incitación al consumo de drogas. Su sello discográfico optó por
promocionar la cara B, para burlar la censura, y llegó al número
5 en listas, iniciando un nuevo tour nacional en mayo. El l. p.
que salió justo antes de la gira, Red Rose Speedway, ya
estaba firmado por Paul McCartney & Wings, y en diciembre
editan el famoso Band On The Run, que llegó al número
uno en ambos lados del Atlántico, vendiendo seis millones de
copias y permaneciendo en lista más de dos años. En mayo de 1976
aterrizan en los Estados Unidos, realizando McCartney su primera
aparición en una década en territorio norteamericano, editando
un año después el álbum Wings Over America. En 1977,
sale al mercado Mull Of Kintyre, el single más vendido
en el Reino Unido, desplazando de este lugar a She Loves You,
de los cuatro de Liverpool. El single por si solo vendió más de
dos millones y medio de copias, y fue, por supuesto, el más
grande éxito de Wings como grupo. Desde Mull Of Kyntire
hasta diciembre de 1979, fecha en la que Wings actúa en la
última noche de los conciertos por Kampuchea, graban algunos
temas más, -todos de éxito pero sin llegar más arriba del
puesto cinco en las listas- y Paul recibe el premio como mejor
compositor de todos los tiempos, habiendo vendido más de cien
millones de singles y otros tantos l.p.'s. La fecha del concierto
por Kampuchea pone el punto final a la carrera del grupo como tal,
encontrando su último legado en vinilo en el l.p. del año 1979 Back
To The Egg, y retomando Paul su trayectoria en solitario, que
ya tenía su precedente justo antes de Wings con el par de
álbumes antes reseñados. Wonderful Christmastime, se
edita en enero de 1980 y será su primer single en solitario desde
1971. A mediados de ese mismo mes es arrestado y encarcelado en
Tokio por posesión de marihuana, McCartney se graba al
igual que su primer l.p. en su propio domicilio, con medios muy
limitados, condiciones que no impiden que llegue a lo más alto de
las listas, editándose en 1981. El año siguiente ve llegar otro
masivo éxito de Paul, esta vez a dúo con Stevie Wonder. Ebony
And Ivory llega al número uno del charts de singles en ambos
lados del Atlántico, abriendo camino para el álbum Tug Of
War, grabado con la ayuda, entre otros, del propio Stevie
Wonder, su viejo amigo Ringo Starr, Rod Stewart y Carl Perkins.
Pletórico e hiperactivo, antes de que acabe el año, colabora en
otro dueto, esta vez con Michael Jackson, grabando The Girl Is
Mine. Vuelve a repetir fórmula con Say, Say, Say,
en noviembre de 1983, con similares resultados, situándose de
nuevo arriba de las listas americanas e inglesas, alcanzando cotas
similares con el álbum Pipes Of Peace. Give My
Regards To Broad Street, marca una nueva experiencia en la
carrera de Paul McCartney. Ese fue el título para una película y
un álbum, de excelentes resultados -no así en el caso del
celuloide, considerado un fracaso de crítica y de taquilla-.
Estamos en los últimos meses de 1984, y la actividad del antiguo
Beatle decrece con el final de los ochenta, aunque Press To
Play y la recopilación All The Best! venden como
antaño, viendo la luz este último a finales de 1987. En 1988
aparece Back In The USSR, en el sello soviético Melodiya,
publicado inicialmente de modo exclusivo en la Unión Soviética,
hasta que en 1991 se publica en todo el mundo. Ese mismo 1991
lanza Flowers In The Dirt, y antes de acabar el año
acomete uno de sus proyectos más ambiciosos, el que lleva por
título Liverpool Oratorio, pieza clásica compuesta por
Paul y el compositor americano Carl Davis, e interpretada por la
Royal Liverpool Philarmonic, con voces como la de la cantante de
ópera Kiri Te Kanawa, en el marco de la Catedral de Liverpool.
Por desgracia, McCartney recibió pocas alabanzas y un montón de
críticas, sobre todo por parte de los entendidos, que le instaban
a dedicarse a su música de siempre. De regreso al Pop, el éxito
no se hace esperar gracias al single Hope Of Deliverance,
perteneciente a su siguiente álbum Off The Ground,
editado en 1993. Sus siguientes proyectos muestran a un Paul
maduro, ocupado también en aficiones paralelas, como la de
locutor y DJ de programas de contenido musical.

A pesar de todo, los cuatro de Liverpool siguieron colaborando
entre ellos, con la excepción de Lennon y McCartney. La vieja
promesa que hizo Paul se rompió en 1995, puesto que las voces de
John Lennon y McCartney aparecen juntas en el tema Free As A
Bird, una canción incluida en el primero de una trilogía de
álbumes que lleva por nombre Anthology, y que ha logrado
reunir a los tres supervivientes y a John, superando ventas de
casi nueve millones de ejemplares en sólo una semana, la de su
publicación. A pesar de no estar físicamente presente Lennon,
los Beatles han vuelto a reunirse gracias a la magia de la
tecnología. En marzo de 1996 se edita un segundo volumen, The
Beatles Anthology Volume 2, con los mismos planteamientos que
el primero, aunque sin llegar a tal impacto comercial como con el
primero.

HISTORIA DE LA MÚSICA

2008-01-30T21:37:29+00:00

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la extereorizacion de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.

Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

Clasificación de instrumentos musicales primitivos:

1. Autófonos: aquellos que producen sonidos por medio de la materia con que la que están construidos.
2. Membranófonos: serie de instrumentos más sencillos que los construidos por el hombre. Tambores: hechos con una membrana tirante, sobre una nuez de coco, un recipiente cualquiera o una verdadera y autentica caja de resonancia.
3. Cordófonos: de cuerda, el arpa.
4. Aerófobos: el sonido se origina en ellos por vibraciones de una columna de aire.

Uno de los primeros instrumentos: la flauta(en un principio construida por un hueso con agujeros).

2. Lejano oriente

Música en China: atrajo a viajeros occidentales que visitaban ese país ansiosos de novedades. Los chinos diferenciaban las notas de la música; reservaban las primeras a los hombres ordinarios y las ultimas a hombres sabios.

Exponía la situación del país en cada momento histórico que vivía. Los chinos formaron la escala que los europeos llamaron "cromática", descubierta por el maestro de música de Hoan-Ti(antiguo emperador).

Antes de descubrirse la escala dodecafónica (12 sonidos) los chinos usaron la escala pentatónica (5 quintas fa/do/sol/re/la)

FA=(Kong) representaba al príncipe. Do = (cho) a los negocios. Sol = (chang) a los ministros. LA = (kio) al pueblo. Re = (yo) a los objetos.

Inventaron instrumentos con diferentes materias primas y los dividieron en 8 grupos: piedra, metal, seda, bambú, madera, cuero, calabaza y tierra.

Píen chong: campanas cuadradas, circulares, cubicas y en forma de vaso(abarcaba 12 notas).

Entre los instrumentos de viento están las flautas de Pau (si-siao); las flautas de bambú con orificios (siau o yo); las flautas traversas (ti o chou) y las trompetas. Entre los de cuerda estaba el Kin (laúd); el che (cítara); el pi-pa (guitarra con 4 cuerdas); el eut-hilu (guitarra con dos cuerdas); el cheng (igual que el che pero más pequeñas); el yang-kin (laúd extranjero con cuerdas de metal).

Música en Japón: la teoría musical y los instrumentos utilizados en Japón eran provenientes de corea, a su vez, los habían incorporado en china. Pero el refinamiento musical japonés alcanzó un nivel superior al chino. Instrumento favorito: el koto (citara sin trastes), de 7 tamaños, construidos con cañas de bambú, tenia desde 6 a 13 cuerdas: el yamato-goto y el yamato-bue. En los casos de acompañamiento instrumental, no acostumbraban hacer sonar simultáneamente la voz y el instrumento ya que ya le precedía a distancia de una corchea, realizándose una especie de cañón.

Existían diferentes géneros musicales: el bagaki para ceremonias del Emperador; el No, para la música de fondo en actos de teatro, el ko-uta, para la música folklórica y el noga-uta, para la musca seria.

En la actualidad existen dos corrientes musicales en Japón, una que pretende mantener la tradición musical a través de su música folclórica y la otra incorporada a las corrientes de la música occidental.

La música en la India:No paso inadvertidamente aun cuando su situación geografía alejada de Europa impidió que esta la conociera durante varios siglos. El carácter de la música india se encuentra más cercana a la música occidental que a la china y japonesa. Sus rasgos principales son origen mitológico, predominio del compás ternario y la división cromática de la escala. Igual que en china las notas de la escala tenían cierta relación con los individuos. La rajá (tónica) representaba al caudillo, la mautri (dominante) al primer ministros, etc.

La teoría musical tenia como base la raga (forma melódica), el cual al modificarse sus ritmos permitía el establecimiento de nuevos cantos. Las ragas representaban colores, estados del alma, cada uno tenia un sentimiento o contenido emocional propio. La música vocal y la instrumental de india tenia variadas aplicaciones, en la religión, en palacios, entre gente humilde, etc.

Instrumentos: de arco(ravanastia, ravana y amurita), de viento(flautas, oboes, cornamusas y trompetas) y de percusión (campanas, platillos, panderos y tambores). Él mas difundido en la era cristiana fue el laúd.

3. Medio oriente

La música en Israel

Era un elemento inseparable del culto. Pentateuco: el caso de Labán(reprocha a Jacob por haber partido el canoón con los suyos a escondidas sin haberse despedido con alegría, cantores, etc.) Génesis: cita instrumentos musicales(el kinno – de cuerdas, y el ougob – de viento) Exodo: el canto oral. Cantemus dominio: compuesto por Moisés (al pisar tierra firme después de cruzar el Mar Rojo), fue cantado por la Iglesia cristiana.

Instrumentos: Cuerda: las lisas, y cítaras. Salterio de 13 cuerdas (nebel), arpa egipcia de 10 cuerdas (kinner) llamada "arpa de David".

Viento: flauta simple (ugabo tedil), cuerno de carnero (schofar).

Percusión: tambores, cimbolos y castañuelas.

4. Cuenca del mediterráneo

Música en Egipto

Es un misterio como era la música egipcia. Se admite su influencia sobre la cultura musical griega y la existencia de indicios sobre instrumentos conservados, también el hallazgo de bajorrelieves en templos religiosos. Se deduce que los egipcios poseían instrumentos de cuerda, viento y percusión, ya que se encontraron en algunas tumbas faraónicas figuras de flautas, etc.

Empleaban el movimiento de la mano (quirononía), para indicar la ondulación melódica, se marcó el ritmo con palmadas, sistros, crótalos, carracas, platillos y tambores, también para indicar la marcha de la melodía los cantantes se valían de movimientos de las manos(cheironomía).

La música se la asignaba con una doble posibilidad. Por un lado la capacidad de motivar en el hombre una sensación (de gozo, alegría) y por el otro, al de crear sensaciones de naturaleza mística y mágica.

5. Música en Grecia

Generalidades: componían música sobre la base de tipos de música ya consagrados, o sea: no creaban música.

Solo un determinado esquema musical le agregaban diferentes poesías o alteraban su ritmo dando nacimiento a otras obras musicales. Géneros melódicos muy variados:

Prosodia: canto entonado cuando la procesión se dirigía al templo.

Hiporquema: melodía asociada a movimientos corporales propios de danzas griegas.

Ditirambo: canción en honor de Dionisio o Baco.

Peán: himno en homenaje a Apolo.

Treno: canto fúnebre y doliente creado por Linos.

Elegía: carácter triste.

Himeneo y Apitalemio: carácter alegre, para el casamiento.

Sobre la base de estos géneros se elaboró toda la música lírica en Grecia, pero se fueron introduciendo otros géneros líricos como: Dafneforicas (entonados por portadores de laurel), Oscoforicas (por quienes llevaban una rama de vid), tipodeforicas (dos individuos que cargaban los trípodes.)

Sistema Musical: se nutrió de los principios de Pitágoras. Nuestros músicos, por ejemplo, encierran el marco melódico dentro del espacio de una octava, pero los antiguos griegos dividían a esta en 2 cuartas (tetracordios)

En las celebres fiestas nacionales se organizaban procesiones en las cuales se danzaba y cantaban ditirambos. En las representaciones teatrales al coro era un personaje importante en las tragedias griegas.

6. Música en Roma

Generalidades: una diferencia de Grecia dedicó toda su vida a desarrollar sus ideales políticos, de allí que en el terreno musical y artístico se la considere imitadora de ésa.

El cultivo de la música era condenado por algunos gobernantes como Tulio Cicerón, pero Cicerón, por ejemplo consideraba que debía realizarse con perfección y moderación.

Instrumentos: tibia u oboe (intervenía en la donación de ofrendas a dioses. La cítara era consideraba mejor que la flauta. Entre los instrumentos predilectos estaba la fidula (flauta de dos tubos). Cerní (trompa), tuba (trompeta recta con sonidos graves) litus (trompeta de tubo largo y pabellón reducido). Luego los platillos. Los timbales y la lira de mucho arraigo popular.

7. Música popular

El pueblo Romano se preocupo por la música y el leguaje, por ejemplo, algunos oradores estaban acompañados por un flautista. Cuando inicia la época de los emperadores con Octavio(Augusto) comienza la "paz octaviana" época de gran prosperidad para las artes. Se desarrolla el virtuosismo musical entre profesionales y aficionados y ocupa una preferente atención de los emperadores.

8. La Música en la edad media

Se divide en el Periodo Patrístico (hasta el año 840, padres de la iglesia intervienen en la iniciación del canto cristiano)

En el románico (año 840 hasta la primera mitad del siglo XII{año 1250}) y el gótico (1250 a fin de la edad media {1453-fines del siglo XV}) en el periodo Patrístico apareció la era Cristiana y al Era media, en esta ultima la historia de la música se encuentra íntimamente ligada a la forma en que se desarrollo la liturgia cristiana ya que se consideraba a la música el vehículo por medio el cual los sacerdotes elevaban la palabra a Dios. Existieron formas de expresión musical.

9. Música religiosa y profana

Las diversas forma musicales utilizadas en la liturgia cristiana debieron enfrentar la existencia de textos y melodías profanas que trataron de penetrar en los oficios religiosos.

10. Música Profana

Los nuevos personajes dedicados a la disposición de esta música fueron los Juglares (músicos ambulantes y plebeyos que divertían en fiestas y castillos). Los Trovadores (pertenecían a la nobleza y eran músicos y poetas que inventaban rimas y ritmos), Los bardos (antecesor de los trovadores que cantaban proezas de sus héroes valiéndose del laúd). Por ultimo los ministeriles o ministriles (verdaderos productores musicales, administraban música y formaban corporaciones o gremios dedicados a brindar espectáculos musicales).

Sau Ambrosio (374-397) reunió aquellos himnos que debían ser aceptados un creo "antifonario", nace así el "canto Ambrosiano". 200 años después, San Gregorio Magno (540-604) recopila himnos eliminando los que tenían origen popular o pagano dando nacimiento al canto Gregoriano.

Este periodo termina con el saqueo que realizaron los bárbaros y que trajo como consecuencia la destrucción de muchos documentos, por ello hoy no es posible reconstruir esta importante etapa de la historia de la música.

11. Música gregoriana

La Iglesia Católica tuvo su propio lenguaje musical nacido de los 4 dialectos musicales que se impusieron: el Milanés, el Galiciano, el Mozárabe y el Romano, pero en definitiva el que se impuso fue el Romano, si bien el Canto Ambrosiano ejerció una poderosa influencia a fines del Siglo IV, el Canto Gregoriano sé de difundió a toda la Cristiandad casi dos siglos después y marco un trascendente camino en el desarrollo de la Humanidad.

La melodía del canto gregoriano asimila 3 estilos diferentes; El "Silábico" (cada nota representada por una sílaba), el "Neumasico" (una misma sílaba corresponden 2, 3 0 4 sonidos diferentes), y las "Secuencias" (intercalación de un texto en las notas del aleluya)

12. Polifonía

Posibilidad de acompañar una melodía con otra que mantenga su independencia, estas totalmente diferenciadas se convierten luego en tres, cuatro y más melodías.

Es una nueva técnica musical resultante del cruzamiento de varias voces, según reglas y esquemas armónicos. Se difundió en especial en Francia durante los Siglos XII, XIII y XIV, luego por el resto de Europa. Mas tarde se fueron adaptando diversos matrices de acuerdo con el temperamento y gusto de cada pueblo.

En realidad la música polifónica tubo origen en el canto Gregoriano, o sea que el tema de un canto litúrgico se tomaba como base superponiéndole otro nuevo.

El Organum: forma más antigua de la polifonía que se conoce y tiene por base la superposición de voces a distancia de intervalos de 4ª o 5ª (do - fa; do - sol).

El Discantus: las voces o melodías realizaban movimientos contrarios en lugar de movimientos directos (sí una voz sube la otra baja y viceversa).

El Conductus: con su aparición los compositores tienen una mayor libertad en su creación, sin sujetarse a la melodía base.

El Gymel: las voces o melodías se movían en distancia de terceras solamente comenzando y concluyendo en el unísono.

El Faux-Bordon: Procedimiento musical en el cual las voces se disponían en intervalos de 3ª y 6ª.

El motete fue un nuevo estilo y forma heredados por elementos incorporados a la composición musical.

La lengua empleada era el latín para el teros y otras dos voces en francés.

13. Notación musical

Solo se sabe que se utilizaban neumas (especie de estenografía consistente en rayas, acentos, puntos y ganchos). Eran colocados sobre el texto de himnos religiosos y el director del coro los interpretaba por medio de sus manos (queironimia), señalando los ascensos y descensos de los sonidos a los cantos que entonaban de memoria.

Los monjes, refiriéndose a las neumas, decían que no son mas que simples auxiliares de la memoria ya que la música no es retenida por la mente del hombre, ello si pierde, desde el momento que no puede ser escrito.

14. Bibliografía

* Iniciación Musical, O.S Bareilles. Editorial Kapeluz. Editado en diciembre de1968.
* Educación Musical, de Gastón Mathias. Editorial: Sainte Claire. Editado en marzo de 1979

Trabajo enviado por:
PROFESOR:RAMIOLRA

Es aquella la cual manifestaciones musicales del hombre

2008-01-30T21:36:28+00:00